Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Нино Дзяпш-Ипа. Мир сквозь витраж

«Каждый человек, приходящий в наш мир — чист, как белый лист. С прожитыми годами слой за слоем на нас накладываются отпечатки. Отпечатки совершенных поступков, сожалений, переживаний, мыслей, идей, побед, отпечатки каждой прожитой минуты. Этот «лист» формируется, обрастая слоями — грубой чешуей или нежными лепестками, имеющими свой цвет, оттенок, фактуру и структуру…»

В центре экспозиции — 15 мужчин, 15 историй и судеб, написанных особенной техникой — нанесением витражных красок на холст. Наносит их художник вручную, шприцом, анализируя каждый миллиметр, подбирая цвета для каждого слоя. «Слои — это события, которые влияют на наши поступки, оставляют следы в сознании, меняют нас»,- делится Нино.

Читать полностью: http://abhazia.biz/social/nino-dzyapsh-ipa-mir-skvoz-vitrazh/abkhazia/31/03/2014/

Рубрика "Крылья нации".
Автор -Алина Айба

Диана Воуба. Прогулки по Вселенной

АвтопортретКамертон проект Тетрис

Эту статью я писала крайне долго. Мне понадобилось целых два года на то, чтобы узнать о своей героине всё. Как я уже говорила, целью моей рубрики было ознакомление в первую очередь внутренней аудитории Абхазии с культурными достижениями людей, родившихся и выросших на нашей земле. Земле, которая не может не вдохновлять. Жаль, что объемы публикаций не безграничны, но в силу имеющихся возможностей я хочу рассказать сегодня о выдающемся художнике, который является гордостью не только Абхазии, но и России. Живописце, чьи полотна хранятся в русских и зарубежных музеях, чьими работами украшены стены консульств России в разных странах. Это Diana Vouba. Страна должна знать своих героев, особенно, когда речь идет о таком маленьком этносе. Я счастлива, что нам есть кем и чем гордиться!


Читать материал: http://abhazia.biz/news/diana-vouba-progulki-po-vselennoy/abkhazia/24/11/2013/

Превращая всю жизнь в ноты. Астанда Багателия. | Бизнес Абхазия |

"...Я ощущаю его связь с нынешней эпохой. Декаданс также проходил на рубеже столетий, было много катаклизм, у людей были похожие чаяния. Сознание не успевало за прогрессом, что не могло не отразиться на творчестве — оно стало приземленным. Именно тогда Дебюсси сказал, что поставить и послушать пластинку стало так же просто, как и выпить воду. Сегодня мы переживаем эпоху, когда технологии начинают заменять личное общение, эмоции, чувства…"

Читать весь текст...http://abhazia.biz/?p=1519&preview=true




Авторская рубрика "Крылья нации",
Алина Айба

О Хибле Герзмава

Очень много слов было сказано о ее таланте. Не хочу повторяться, изощряясь в эпитетах, просто хочу сказать, что Хибла ко всем своим творческим достоинствам еще и удивительный, чудесный человек, знакомство с которым стало для меня особым подарком.

...Я всегда с большим трепетом ждала ее приездов в Ростов. Несмотря на то,что я посещаю летние фестивали в Пицунде, приезд в Ростов самой яркой оперной звезды России и Абхазии- всегда был особенной радостью и гордостью.

Я часто слушала ее с мамой, может, еще и поэтому у меня столь нежные чувства и ностальгия по голосу Хиблы. 
Даже,если б она оказалась холодной, надменной, закрытой, ее ценили бы не меньше, но это тепло, которым дышит каждый взгляд,жест и слово, природная скромность вкупе с изысканностью и певучестью речи...Она очень теплая и нежная. Мы сидели рядом на показе Русико и я видела эти глаза. Такие глаза не могут врать, они добрые, чистые и светятся любовью) Хибла как праздник - где бы она ни появилась, туда всегда приходит настроение и радость.

"Солнечный стиль" в модерне


Collapse )

Во времена модерна трон царицы искусств занимала архитектура, она стала воплощением синтеза искусств. Именно архитектурой наполнено окружение человека — от домашнего интерьера до деталей костюма.

Абхазия знакомится с этим стилем  в начале 20века благодаря принцу Ольденбургскому. Именно по его инициативе в Гагру из Норвегии был привезен в разобранном виде ресторан «Гагрипш» - архитектурный шедевр стиля модерн.

Здания в этом стиле живут и в Сухуме. Модерн стал, пожалуй, единственным мировым художественным стилем, который присутствует в архитектуре и интерьерах Абхазии, если не считать «социалистический классицизм». Только сейчас этим зданиям грозит угроза, они ветшают, ажурная лепка осыпается и есть даже случаи сноса зданий, которые когда-то создавали городу незабываемый колорит и стиль.


Collapse )

Дом, в котором живет весна. В гостях у искусства.

Находясь в вакууме межсезонного уныния, начинаешь скучать по цветам. ЦВЕТАМ ДИАНЫ ВОУБА. Так и хочется, чтоб они расцвели прямо здесь и сейчас, заполонив собой самые красивые площади города. Но стоит закрыть глаза и они рядом - в памяти. Я никогда не видела подобного...

Дождливым мартовским вечером невольно переносишься в дом Дианы и Алана, в дом, где живет весна. И гармония. Вспоминаешь теплые летние деньки за просмотром ее очаровательных картин и его обезоруживающих фотографий, посиделочками на кухне с вкусной лазаньей, и не менее вкусной болтовней )) за просмотром фильмов и похрустыванием вафельного мороженого) эта уютная домашняя теплота, с очень добрыми и мудрыми людьми.. я так скучаю по ним...

Collapse )


Posted via LiveJournal app for iPad.

Эльвира Арсалия – история как вдохновение | Бизнес Абхазия |

"Абхазские девушки были удивительными наездницами, и каждая наездница сама мастерила себе «Амизанцкы» — отражение ее индивидуального вкуса и мастерства.",- Эльвира Арсалия - художник по костюму, лауреат конкурсов «Модный сезон 2002», "Этно Эрато»,  « I.G.L.A.», «Лучший художник года».

Читать дальше http://abhazia.biz/news/elvira-arsaliya-istoriya-kak-vdohnovenie/abkhazia/03/03/2012/



Авторский проект Алины Айба
"Крылья нации"


Презентация. Сергей Сангалов.

Оригинал взят у atarba

Художник получивший мировую известность,но мало известный в Абхазии.Сергей Сангалов.


Сергей Сангалов родился в 1959 году в Сухуме.В Сухуме никогда не бывает зимы.Есть всего несколько городов в Советском Союзе где редко выпадает снег,а если и выпадает,то становится объектом удивления,радости и веселого смеха.Сухум с его ласковыми и теплыми волнами Черного моря и есть один из таких городов.


Collapse )


                                        





                                        



1990 - Переехал в Москву.
Основные выставки:

1984-1990 Участие в городских и республиканских выставках.
1987 - Всесоюзная выставка «Молодость страны», Москва.
1988-1992 - Всесоюзная выставка акварели, Санкт-Петербург, участие в выставках живописи, галерея «Марс», Москва.
1989 - «Современное русское искусство», галерея «Р.Б. Стивенсон». Сан-Диего, США.
1990 - Персональная выставка — «Из жизни страшилок», галерея «РУСС», Хельсинки, Финляндия.
1991 - «АРТ-МИФ-2». Москва.
1992 - Выставка, галерея «Вернер Киндл», Мюнхен,Германия.
Персональная выставка, галерея «Марс», Москва.
1993 - Выставка живописи, галерея «Даниель Оймен». Канада.
Выставка живописи, галерея «13». Нью-Йорк, США. «АРТ-МИФ-93», Москва.
1994 - "Универсализм и особенности современного русского искусства»,
галерея «Кросдейл Арт». Нью-Йорк, США.
Персональная выставка живописи, ЦДРИ, Москва.
Персональная выставка графики, галерея «РеАрт», Москва.
«Значение, как второй язык», галерея «Чейз Фридман», Вест Хартфорд, штат Коннектекут, США. Галерея «Норман и Сара Браун», Балтимор, штат Мэриленд. США.
1995 - «Русское искусство в Майнстрим», галерея «Один», Вест Хартфорд, штат Коннектикут. США. 1996 - «АРТ-Манеж-96». Москва.
1997 - Сан-Диего, Нью-Йорк, Балтимор.
1998 - ЦДХ, Москва.
1999 - «Герой», галерея «Новый Манеж», Москва.
2000 - «От Кандинского до...», галерея «Новый Манеж», Москва.
2000-2001 - Галерея «KRASNAY», Майами, США.
2001 - Групповая выставка в Академии художеств, «Художники круга ДИ», Москва.
2003 - Выставка декоративного искусства, ЦДХ, Москва.
2003 - Биеннале графики, Варшава, Польша.
2004 - "Выставка 20-ти абстракционистов", галерея "Вернисаж 1+20", Москва
2004 - "Выставка памяти Бориса Ионайтиса", галерея "Вернисаж 1+20", Москва
2005 - Участник Московского международного
художественного салона "ЦДХ-2005 "Среда обитания", галерея "Вернисаж 1+20"
2005 - "Абстракционисты против наркотиков", галерея "Вернисаж 1+20", Москва-Ижевск
2005 - "Юбилейная выставка "Вернисаж 1+20", галерея "Вернисаж 1+20", Москва.
Участник выставки «Аван-Град», Магнитогорск
2006 - Участник Московского международного художественного "ЦДХ-2005 "Современники",
галерея DavidGroup - "Вернисаж 1+20"
2006 - Участник 5 арт-ярмарки «Лучшие художественные галереи», галерея DavidGroup - "Вернисаж 1+20", Москва

Работы художника хранятся в Фонде современного русского искусства, Нью-Йорк. США, в Московском музее современного искусства, а также в многочисленных коллекциях в России и за рубежом.

Успешная женщина: Lady and Art

Collapse )

-Шазина, расскажите подробнее о своем проекте? В чем специфика работы, совмещающей искусство и бизнес?
-Это красивый, статусный, но очень сложный вид бизнеса. Важна история и репутация, лучше многолетняя. Да и сам «товар» особенный-нескоропортящийся, т.е. имеющий право долго «оборачиваться».  Любая галерея – это, в первую очередь, ответственность за выбор той или иной темы, коллекции, художника или артиста. Важно разглядеть ,почти   угадать одаренных и талантливых , составить коллекцию, выстроить грамотно экспозицию, определить стоимость, а самое главное  суметь прилечь внимание  зрителей, ценителей и коллекционеров к творчеству художника и добиться  признания,  тем самым защитить   и свой  персональный выбор . Может, поэтому исторически подавляющее большинство галерей носят имя собственное. Я продвигаю  преимущественно тех, кого, как мне кажется, недооценили, независимо от возраста. Искусство, как и все, впрочем, бывает модным и настоящим. Меня мало интересует мода, скорее художественная ценность произведений, самобытность и мастерство автора.
 
-Как родилась такая идея? С чего Вы начинали? (Образование, первый опыт).
-Все начиналось с кризиса… 
Я  считаю, кризис хорошим и важным моментом для начала нового дела или новой странички в жизни. Образования специального у меня не было. Я заканчивала экономический факультет, диссертацию писала по  «Проблемам занятости»  Но это было совсем в другой жизни.
Теперь я уже специалист по тем проектам, которыми занимаюсь. Дело в том, что  искусство - это не только поиск красоты и гармонии, но и серьезная,  важная причина для развития. Невозможно показать или рассказать то, в чем  ты сам не разбираешься. Вот и приходится много смотреть, читать, но более всего помогает общение с «живыми творцами вечности» - авторами.
 
-Вы ведете семинары по галерейной деятельности. Они проходят в рамках какого-то ВУЗа? Какова тематика?
-Вести семинары по теме галерейной деятельности меня пригласила московская компания Сити-Класс.  Это не ВУЗ, а мастер-классы  и курсы повышения квалификации для людей, уже имеющих профессию, но желающих интересных изменений  в собственной жизни и карьере.
 Понятно, что  многолетний опыт работы позволяет давать начинающим  галеристам  дельные советы и знания.  В  начале своей деятельности в 2000 году я  и сама приглашала экспертов и консультантов по арт - бизнесу из Голландии и США. Темы семинаров разные, такие, как «Введение в галерейную деятельность», «Галеристы и их артисты» , «Юридические аспекты управления галереей» и т.д.
 
-Открывая искусство миру, Вы в некотором роде являетесь предвестником будущих гениев, признанных мастеров. Что для Вас значат победы «Ваших» художников, какие чувства испытываете при этом? Наверняка, они добивались каких-то высот на международных площадках?
-Время - лучший судья. Кого из моих художников мир сочтет «гениями» будет ясно только со временем. Несмотря на шумные успехи  ныне модного « актуального искусства», время покажет что реально останется от этого шума. Надо понимать, что «наследить» и оставить след - совершенно разные истории. Но, если я каким - то образом сама уверена, что  художник стоит того, чтобы им заниматься, как правило, успех приходит. И тогда это и победа и радость общая. В постсоветском пространстве важно суметь правильно показать или, если надо, даже рассказать зрителю над чем трудится художник , в чем он преуспел , куда стремится и в чем его ценность. В других странах и легче, и сложнее одновременно, словом по-другому. Всего сразу не расскажешь….

-Огромной Вашей заслугой является то, что Вы являете миру и абхазских художников. Спасибо Вам за это. Не могли бы подробнее рассказать о том, что уже было реализовано и что планируется?
-Абхазские художники для меня - это и особенная любовь, и долг, который я взяла добровольно. Конечно, я им уделяю специальное внимание и они того заслуживают. Не буду описывать все проекты - они представлены на сайте, расскажу немного  о недавней выставке в Европе -ярмарка искусств «ART МONACO 2011»-, где впервые участвовала абхазская галерея. На стенде А1 было написано «Shazina Gallery» Abkhazia. Дебют начался c представления живописи Адгура Дзидзария и Алексея – Чачба Шервашидзе.  Сложно было решиться и организовать поездку, но сомнений в правильности действия не было. Тем более, что эти  художники  настоящие мастера современного искусства.
Оба художника, прекрасно зная историю мировой живописи, сумели своими картинами привлечь  внимание на площадке, где были представлены полотна таких художников, как Ван Донген , Ланской, Альберто Бурри, Ив Кляйн и т.д. Некоторые из привезенных картин остались в Монако навсегда. Есть планы на будущие выставки в Абхазии, России, Европе и США. А самое трогательное было то, как это событие восприняла абхазская молодежь и  давние друзья. Помимо того, что меня очень поддержали мои дети, которые пришли на открытие в национальных костюмах, приехали 3 замечательные девушки - абхазки из Милана и Брюсселя.  Так, что стенд привлекал и красивой живописью и живостью посетителей. Словом, естественно и гармонично произошло представление не только живописи, но и самой Абхазии.


-Что в очередной раз и доказывает возможность и необходимость продвижения государственного бренда посредством искусства. Как Вы можете оценить потенциал абхазского народа и нишу, которую он мог бы занять на международных арт – площадках?
-Мне видится, что абхазский народ способен привлечь внимание мира своим этическим кодексом - Апсуара, доставшимся в наследство от предков. Эта уникальная культура высокой степени духовной зрелости ко многому обязывает. Порой я, правда, с сожалением замечаю, что вечно ссылаясь на великое историческое прошлое, мы забываем, что жить надо и сейчас с пробужденной совестью.
Я думаю, что война и многолетняя изоляция после войны нанесла колоссальный вред не только изобразительному искусству, но и всему культурному слою. 

-Поддерживаете ли Вы связь с абхазскими художниками, живущими в Москве? Что Вы можете сказать об их перспективах?
-Конечно.  Вот недавно вновь очаровалась дарованием нового для меня абхазского художника, живущего в Москве. Меня приятно удивило благородство , которое струится из его абстрактных композиций. Зовут его Константин Инал-Ипа. Думаю, что у него большое будущее. И я постараюсь приложить к этому  усилия.

-У Вас очень насыщенный график. Удается ли уделять должное внимание семье?
-Первые 10 лет было просто трудно, теперь много интересных проектов и предложений, т .е теперь не просто трудно.  Судите сами только за один 2011 год  план работы галереи «Шазина»: в  марте  совместно с Фондом «Новое поколение»  и правительством Москвы - Золотая свадьба Фазиля и Антонины Искандер в музее им. А.С.Пушкина. В апреле –абхазские художники в Монако. В июле в честь 125 летия Варвары Бубновой - выставка «Палитра Жизни» Россия, Япония, Абхазия» в Доме Русского Зарубежья имени Александра Солженицына.
Параллельно совместно с арт - пространством « Со- Бытие»  в Петербурге -выставка Великого Скитальца «Такваша»  ( знаменитого художник кино и театра Шавкат Абдусаламов») и т. д. Работаю много всегда - это уже образ жизни такой. Семья, тем не менее, всегда на первом месте.

-А каковы личные культурные предпочтения? Кто Ваши любимые художники?
-Люблю больше, чем не люблю, а посему напишу коротко, не  люблю, когда индустрию развлечений выдают за искусство. Из художников Вермеер, Сезанн, Модильяни, Моранди, Альберс Джойс,Ротко, Пьер Сулаж….Джеймс Тарелл….

-Кто повлиял в большей степени на формирование Ваших вкусов?
-Еще в детстве - общий культурный слой чудесного Сухума, а далее уже радость узнавания себя через метки времени - произведения искусства. Очень сильное влияние на меня и сегодня оказывает творчество Фазиля Искандера. Думаю, что без этики никакой эстетики быть не может. Наверное, у меня больше развит привкус или послевкусие…чем вкус.

-Ваши дети уже определились в выборе своей будущей профессии?
-У меня двое детей. Дочь училась в Европе, работала в Голландии, Баку, Дубаи-  специалист гостиничной индустрии, сейчас в Москве. Сын студент первого курса университета, факультет международной экономики и политики, живет и учится в Бостоне (США)

-Есть ли ностальгия по Абхазии, наверняка, там Ваши близкие родственники? Существует ли потребность воспитывать в детях любовь к Родине?
-Ностальгия…. Я часто бываю в Абхазии, все мои близкие родственники живут там. Дети, как и положено, духовно подпитываются любовью к Родине и, как я надеюсь, в самой любви своей найдут способ принести ей пользу  или быть достойными представителями своего народа, где бы они ни жили.

-Свободное время, наверное, роскошь для Вас. Как предпочитаете проводить его?
-Я уже превратила свое увлечение в образ жизни. В свободное время, а его совсем немного, предпочитаю ничего не делать – думаю, что «ничегонеделание»  необходимо, как пауза в музыке.
 
Алина Айба "Lady Boss"